اقرأ كيف انتصرت السينما الإيرانية في مهرجان برلين السينمائي

كيف انتصرت السينما الإيرانية في مهرجان برلين السينمائي

اقرأ كيف انتصرت السينما الإيرانية في مهرجان برلين السينمائي

لم يكن مهرجان برلين السينمائي هذا العام (المعروف أيضًا باسم Berlinale) هو العودة المدوية التي ربما كانت الصناعة تأمل فيها تحت فريقها الجديد. ولكن بعد بداية هشة ، انتهى أحد أكبر وأقدم أحداث السينما في العالم بانفجار ، وكشف النقاب عن العديد من الجواهر التي تدفع المغلفات ، ليس أقلها من الشرق الأوسط.

في مقدمتها فيلم No Evil (Sheytan Vojud Nadarad) ، الفيلم الإيراني الأكثر جرأة منذ سنوات والفائز بجائزة الدب الذهبي ، الجائزة الكبرى للحدث. لكن ذلك كان باهظ الثمن لمديرها محمد رسولوف: ممنوع من السفر إلى ألمانيا ، بعد أيام فقط من نجاحه في برلين ، فقد صدر بحقه حكم بالسجن لمدة عام لما وصفته السلطات الإيرانية بأنه يخلق "دعاية ضد النظام".

محنته الأخيرة ستعزز على الأقل ملف الفيلم في حين سيتم رفع خاصته Rasoulof إلى عصبة المؤلفين الموقرين في العالم. ويضمن المزيد من الجوائز الكبرى.

كانت جائزة رسولوف حجر الزاوية في مهرجان حيث عادت السينما الإيرانية لعودة كبيرة. كانت الأفلام التركية ملحوظة بغيابها ، في حين كانت السينما العربية أكثر خفوتًا ، مع ميزة عربية واحدة فقط - الفيلم الوثائقي لكريم عينوز الجزائري نارجيس أ. (2019) - في الاختيار الرسمي.

لم تكن العديد من المنتجات جاهزة في الوقت المناسب ، في حين أن المنتجات البارزة قد تتجه إلى كان بدلاً من ذلك - إذا لم يتم إلغاؤها بسبب فيروس كورونا.

برلين تتحول إلى زاوية

شهد التغيير في اتجاه الدورة 70 للمهرجان تولي المدير الفني الجديد كارلو تشاتريان والمديرة التنفيذية مارييت ريسينبيك منصب الرئيس السابق ديتر كوسليك بعد 19 عامًا.

تحت Kosslick ، ​​أصبحت Berlinale سياسية بشكل مفرط ، وخسرت أرضها أمام كان والبندقية ، منافسيها المباشرين. أصبح منتفخها منتفخًا ، مع أقسام إضافية وعناوين أكثر مع مرور كل عام. ونتيجة لذلك ، انخفضت جودة البرمجة ، مما دفع الموزعين الرئيسيين إلى إرسال أفلامهم.

بالنسبة للنقاد والمبرمجين والموزعين ، أصبح من المستحيل تغطية كل لقب ، ومعظمه حصل في النهاية على القليل ، إن وجد ، تغطية ، وعانى من حياة مهرجان متواضعة.

كانت التوقعات عالية ، نظرًا لعمل تشاتريان التحويلي في مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي ، مما جعله مركزًا متنوعًا جغرافيًا لاكتشاف أحدث ما في السينما العالمية. بالنسبة لبرلين ، قام بإحضار أعضاء رئيسيين في فريق لوكارنو ، وأعاد هيكلة الأقسام المختلفة وألغى الأقسام الأخرى.

أصيب فريق برلين الجديد بنكسات من البداية بما في ذلك عدد أقل من الشاشات وتعطل نظام النقل في المدينة وإعادة تطوير المواقع التجارية التي يستخدمها جمهور المهرجان. كانت هناك أيضًا تعليقات مثيرة للجدل من قبل رئيس لجنة التحكيم ، جيريمي إيرونز ، حول السياسة الجنسانية ، والكشف عن التعاون بين مؤسس المهرجان ألفريد باور والنظام النازي ، بعد أن تم تسمية إحدى جوائز برلين (تمت إعادة تسميته).

ومع ذلك ، على الرغم من البداية المهتزة والشكوك الغزيرة ، لم يكن برلينالي هذا العام سوى نجاح وأفضل تجسيد منظّم غطاه هذا الكاتب في 10 سنوات. لقد كانت مليئة بالإلحاح الجديد والطموح والجرأة الفنية ، وذلك بفضل النهج الأكثر دقة والتركيز بشكل أكبر على رواية القصص ، مع الإدلاء ببيان سياسي كبير مع جوائزها.

كما أنتج التكوين الجديد تشكيلة أكثر إحكاما ، على الرغم من أن المقامرة لم تؤتي ثمارها بالكامل. شملت نقاط الضعف عدم وجود أجرة سائدة يمكن الوصول إليها والتي اجتذبت جماهير من خارج المهرجان وفشلت في إدخال Berlinale بنوع البريق الذي يتطلبه كل مهرجان.

ومع ذلك ، قام Chatrian بوضع Berlinale في الاتجاه الصحيح: ما إذا كان بإمكانه استعادة سمعة الحدث المتهدمة التي استمرت لسنوات طويلة - وبالتالي إنشاء منصة أفضل لميزات MENA والصناعة - لا يزال يتعين رؤيته. من المؤكد أن خيارات هذا العام من المنطقة ، كما يتضح أدناه ، تعطي الأمل للمستقبل.

لا يوجد شر

شوهد المخرج الإيراني محمد رسولوف آخر مرة في كان مع الفائز بجائزة Un Certain Regard رجل النزاهة (2017) ، دراما معقدة أخلاقيا استكشفت بجرأة تواطؤ الفرد في نظام القمع.

فيلم No is Evil ، فيلمه الثامن ، هو أيضًا أكبر إنتاج له حتى الآن: مختارات من أربعة قصص تعمل بشكل جماعي كإدانة قوية لكل من عقوبة الإعدام في إيران والقانون السادي الذي يجبر الشباب على إعدام المجرمين المدانين كجزء من خدمتهم الإلزامية ، والتي بدونها لا يمكنهم التقدم للحصول على جواز سفر أو وظيفة.

يتم تصوير نسيج أسطوري في الغالب على شاشة عريضة ، ولا يوجد شر ، يحقق في ، دون حكم ، في الخيارات الأخلاقية التي يجب على كل رجل القيام بها ، في أدوار مختلفة ، للحفاظ على نظام لا يرحم.

تختلف النغمة والنطاق عن سابقتها ، ولم تصل جميع الحلقات إلى العلامة: الثانية ، التي ترى فيها جنديًا شابًا يحاول الهروب بعيدًا عن قاعدته ، ضعيفة بشكل خاص. لكنهم بشكل جماعي يشكلون فسيفساء شرسة لنظام أكل لحوم البشر يعاقب عدم التوافق مع النفي والحرمان.

ومن المفارقات أن رسولوف نفسه وقع ضحية لبعض هذه المواضيع. بصرف النظر عن عقوبته الحالية ، في عام 2011 حُكم عليه بالسجن لمدة ست سنوات وحُظر عليه 20 عامًا من صناعة الأفلام بعد الإفراج عن الفائز بجائزة كان ، وداعًا ، والذي عالج الرقابة وحرية التعبير. تم إلغاء عقوبته في وقت لاحق ، ولكن تم مصادرة جواز سفره في عام 2017 بعد الترويج لرجل النزاهة في المهرجان في تيلورايد.

كشك المشاهدة

مع The Viewing Booth ، يقدم المخرج الإسرائيلي رعنان ألكسندرويك تحقيقًا مثيرًا للتفكير في كيفية استهلاكنا للصور من الصراعات ونوع التأثير الذي تحدثه هذه الصور.

في مختبر فيديو ، يقدم المخرج لمايا ليفي ، طالبة أمريكية مؤيدة لإسرائيل ، مجموعتين من اللقطات: واحدة من إنتاج بتسيلم ، المنظمة غير الحكومية الموالية لفلسطين ومقرها إسرائيل ، وتوثق الانتهاكات التي ارتكبها الإسرائيليون ضد الفلسطينيين في الأراضي المحتلة ؛ يتم إنشاء المجموعة الأخرى من قبل وسائل الإعلام الموالية لإسرائيل.

تطلب الكسندرويز مهمة واحدة بسيطة من ليفي: التفكير في الخارج فيما تراه. بعد ستة أشهر من لقائهم الأول ، طلبت المخرجة من ليفي العودة هذه المرة لمشاهدة ردود أفعالها المسجلة والتأمل فيها.

خلال المشاهدة الأولى ، أخذ ليفي الصور في البداية على أساس القيمة الظاهرة ، مما أظهر تعاطفًا مع الانتهاكات الجسدية التي ارتكبت ضد الفلسطينيين. لكنها تبدأ بعد ذلك في التساؤل حول مدى صحة ما تشاهده ، وتبث شكوكها حول الإعلام المستقل المؤيد للفلسطينيين. بعد ستة أشهر من عودتها ، تضاءل تعاطفها المبدئي مع مقاطع الفيديو المؤيدة لفلسطين: لقد تراجعت شكوك ليفي بالكامل.

أمضى الكسندروفيتش الغالبية العظمى من حياته المهنية في فضح الحقائق القاسية للاحتلال الإسرائيلي. من خلال كشك المشاهدة ، يتحول لقاءه مع ليفي إلى لحظة حساب ؛ تمحيص ذاتي للهدف والتأثير الحقيقي للصور التي أنشأها لما يقرب من ربع قرن.

هل يمكن للصور المتعارضة أن تحول بصدق ، أو على الأقل التأثير ، عارضًا متحيزًا بالفعل؟ أم أن أمثال ألكسندرويكز ببساطة يكرزون للمحودين؟ "ربما عندما نتساءل عما نراه ، فإنه يعزز ما نؤمن به" ، يقول ليفي ، في أصعب لحظة في الفيلم. "ربما بتسيلم تساعدني بالفعل." أكثر من أي فيلم آخر خلال Berlinale لهذا العام ، يشكك The Viewing Booth في الاتجاه السياسي السابق للمهرجان.

يلدا: ليلة الغفران

الفيلم الإيراني الأكثر تسلية في برلين كان يلدا الفائز بجائزة صندانس يالدا: ليلة من أجل الغفران. بعد وصوله إلى العرض الأول في Sundance في يناير ، يسلط الضوء على هوس إيران المتزايد بالتلفزيون وفقدان الخصوصية في العصر الرقمي.

مريم (صدف أصغري) شابة فقيرة تنتظر تنفيذ حكم الإعدام بتهمة قتل زوجها الأكبر سناً ورب عملها السابق. ثم تتاح لها الفرصة للظهور على تلفزيون الواقع والتوسل للحصول على عفو من منى (بهناز جعفري) ، أخت زوجها السابقة ، والتي ستنقذها من الإعدام. وفي الوقت نفسه ، تُفتح خطوط الهاتف للسماح لجمهور التلفزيون بالتبرع بأموال الدم اللازمة لسداد أخت ضحية القتل وإنقاذ مريم.

يستحضر بخشي ببراعة الإعداد التليفزيوني الخانق لتوجيه انتقادات قاسية للطبقة والعدالة الاجتماعية المشوشة والتأثير اللاإنساني والخدر للثقافة التلفزيونية.

متوترة وجذابة في معظم الأحيان ، تتجنب بخشي الابتعاد عن تعقيد علاقة المرأة الشابة مع الابنة المستاءة التي كانت ستستفيد من المزيد من الظلام. إن الالتواء الذي يغير ديناميكية علاقتهم هو أيضًا غير معقول تمامًا ويصعب هضمه بالكامل.

هارب سعودي

أكثر ميزة مثيرة للجدل حول موضوع شرق أوسطي في برلين لم يوجهها مخرج أفلام من المنطقة. حصد فيلم "سعودي هارب" ، من قبل الوثائقية الألمانية سوزان ريجينا ميوريس ، الجوائز منذ انحنى في صندانس في يناير ، وذلك بفضل الشعور النقدي المتزايد (إذا كان له ما يبرره) تجاه السلطات السعودية الحاكمة. تم اختياره من قبل National Geographic للتوزيع في الولايات المتحدة.


يحتوي الفيلم الوثائقي على مقدمة بسيطة ومباشرة: منى ، شابة سعودية ، اضطهدها والدها المحافظ للغاية وأجبر على الزواج المدبر ، مؤامرات للهروب إلى ألمانيا خلال شهر العسل.

يُنظر إلى الإجراءات بدقة من وجهة نظر منى ، حيث يتم تقشير وجوه أفراد عائلتها لحماية خصوصيتها - لا معنى لها ، حيث يجب على جميع أفراد عائلتها في المملكة العربية السعودية معرفة ما حدث الآن. تم تصويرها بالكامل على الهاتف المحمول من قبل منى ، وهي المؤلف الرئيسي لقصتها - ولكن هنا تكمن المشكلة.

لا منى ولا ميوريس - التي يبدو أنها تركز على مواضيع الشرق الأوسط المكبوتة على النحو الذي اقترحه فيلمها الوثائقي السابق ، رافينج إيران (2017) حول المشهد الموسيقي الإلكتروني لطهران - تقدم أي سياق لما هو في الأساس مذكرات فيديو ، وبدلاً من ذلك تأصيل القصة في الذاتية الخطيرة التي تسيء إلى كل من منى والموضوع في متناول اليد.

لا تقدم Meures أي معلومات تتعلق بالخلفية الثقافية أو الاجتماعية لبطلها ، الذي يتحول تدريجيًا إلى ما لا يزيد عن نجمة Instagram المتمنية التي تسعى إلى الحلم الغربي. لا يمكن للمرء أن يقوض محنة منى ، ولا يمكننا أن نسخر من رغبتها المشروعة في الحرية. ومع ذلك ، فهي لا تبدو طموحة أبدًا ، ولا تظهر أي خطط لاستطلاع التعليم العالي أو البحث عن الحرية في العمل.

في مرحلة ما ، تدعي منى أن ولي العهد السعودي الأمير محمد بن سلمان يضغط من أجل المزيد من الإصلاحات الاجتماعية ، لكن المجتمع بشكل عام لا يزال محافظًا للغاية على الاستجابة لدعوته. يكشف مثل هذا البيان عن الوعي التربوي والثقافي المحدود لمنى والذي يشير ، بغض النظر عن مدى اضطهاد والدها ، إلى عدم الاهتمام بالسياسة والثقافة.

في النهاية ، تشير ميوريس إلى أن أكثر من 100،000 امرأة تهرب من المملكة العربية السعودية كل عام ، وأن انتهاكاتها لحقوق الإنسان هي من بين أسوأ الانتهاكات في العالم. تعتبر الأرض المقدسة الإسلامية واحدة من أكثر المجتمعات التقليدية في العالم ، ولكن في الإدلاء بمثل هذه التصريحات العامة ، تقوض ميوريس الجهود الكبيرة للعديد من الناشطات في القتال من أجل الحرية في المملكة.

تدعي منى ، في مرحلة ما ، أنها لا تهرب فقط لإنقاذ نفسها ، ولكن لإلهام سعوديات أخريات. ولكن بالنظر إلى عدد الناشطات اللواتي ما زلن يعانين أو تعرضن للتعذيب في السجن في ظل MBS ، فإن جهودها لا تبدو بطولية كما يجعلها مديرها.

على النحو الوارد أعلاه حتى أدناه
سارة فرانسيس "As Above، So بالاسفل" (Kama Fissamaa 'kathalika al Al Ard) تؤمن بتأمل منوم في الانقسام المتزايد بين الفضاءات الداخلية والخارجية المادية كما يجسدها القمر.

خالية من السرد ، تستعرض هذه القطعة اللبنانية الدلالات المختلفة للقمر - الأسطورية والشعرية والعلمية والسياسية - من خلال الزخارف المرئية التي تشمل نصوصًا تحدد التعاريف المتنوعة للقمر الصناعي ؛ مقتطفات صوتية من سياسيين أمريكيين حول سباق الفضاء ؛ ومشهد بانورامي مرحلي لمجموعة تنتظر دورها في أرجوحة متناثرة ومشوشة تشبه سطح القمر.

بعض هذه التسلسلات تتجاوز فترة الترحيب بها ؛ البعض الآخر ينمو بشكل متكرر. لكن هذا عمل حساس وناضج. شاعري ، مرح ، وسخرية ، يكشف فرانسيس عن أسطورة القمر وكيف يتم تسليحه من قبل الحكومات والشركات.

لا يزال فيلم فرانسيس الأخير ، طيور سبتمبر (2013) ، أحد الأفلام الوثائقية العربية البارزة حتى الآن في هذا القرن ؛ وكما ذكرنا أعلاه ، فإن So Here تعزز سمعتها كواحدة من أكثر الأصوات الأصلية والأكثر قابلية للتنبؤ في مشهد أفلام منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

الأجنبي

في فيلم Ali Saeivar The Alien (Namo) ، يتم نقل بختيار (بختيار بانجي) ، المعلم ، إلى المنطقة الناطقة باللغة الكردية في إيران. لكنه يكافح من أجل الاستقرار حيث تنشأ مطالب بتسويات أخلاقية في نفس الوقت الذي بدأ فيه ماضي والده النشط في مطاردته.

إن ظهور Saeivar لأول مرة ، والذي شارك في صقله الفائز السابق بجائزة الدب الذهبي جعفر بناهي ، هو نظرة واقعية إلى إرث السياسة المثالية. تصور كإثارة ما بعد الحداثة ، والنتيجة هي صورة قاتمة لمجتمع يحكمه الفساد والبارانويا.

ولكن في حين أن Saeivar جريء في تسليط الضوء على واحدة من أكثر الطبقات المهمشة في المجتمع الإيراني ، فإن The Alien مرتبط بشكل مفرط في الأرض المعتادة للواقعية الاجتماعية ، مما يقيد عناصر الإثارة من التطور إلى شيء أكثر رواية.

باري

العرض الأول من المخرج الإيراني سياماك إتمادي ، باري هو فيلم مثير من نوع ما عن أم إيرانية تحمل الاسم (مليكا فوروتان) تسافر إلى أثينا بحثًا عن ابنها الطالب المفقود (الفيلم هو إنتاج يوناني فرنسي مشترك).

إن الحياة الكامنة وراء الحياة الليلية في أثينا تقترن بالرغبات المكبوتة والندم المشتعل للأم التي تحمل اسمها والتي لا تزال مشفرة إلى حد كبير طوال الوقت. Etemadi يضفي السمة على الغموض ، ويبقي مصير الابن في مكانه بينما يلمح فقط إلى العلاقة المشحونة بين الوالدين والطفل.


تبدو نهاية العنصر مفاجئة ومصطنعة ، والاستنتاج غير مقنع. على الرغم من ذلك ، تعمل حيلته إلى حد كبير ، حيث أن الغموض السردي يتطابق تمامًا مع الجو الغامض والمزاجي.

يستخدم Ainouz شجاعته السينمائية لالتقاط الضجة الإدمانية ، وطاقة ساحرة وروح الشباب من الاحتجاجات من خلال Nardjes ، المؤدي المسرحي العشرين ، خلال يوم المرأة العالمي في 8 مارس 2019.

مع العلم أنه من السابق لأوانه تقديم دراسة عميقة لهذه اللحظة المعقدة للغاية ، يرسي عينوز قصته من منظور بطله. والنتيجة هي لقطة لما يسميه المخرج المقيم في برلين "ثورة الابتسامات" بدلاً من أي تحقيق في واحدة من أكثر الأحداث الأثرية في التاريخ الجزائري الحديث.

يبدو أن Nardjes هي المسؤولة إلى حد كبير ، وتختار ما تكشف عنه (أو لا) حول قصتها الشخصية. إنها مدركة بشكل ملحوظ للكاميرا. على الرغم من أنها تبدو أحيانًا مخادعة ومفعمة بالحيوية بشكل مفرط ، إلا أن الشعور بالسيطرة السالف الذكر الذي تعرضه ينفي جديرًا بالثناء احتمال الاستغلال الذي غالبًا ما يُرى في مشاريع مماثلة.
الهبوط

زعتري - الذي كان فنه دائمًا أكثر إقناعًا بكثير من صناعة أفلامه - يزيل عمدا صوره من أي سردية روائية ، وهو أمر جيد تمامًا لو لم تكن صوره غير خيالية ومشتقة وغريبة بشكل مذهل.

لا يوجد مسبار مدروس لعلاقة الإنسان ببيئته ، ولا مسح تأملي لتعقيدات المناظر الطبيعية ، فشل The Landing (Al-Houbut) في استحضار كل من الطبيعة الغامضة متعددة الطيات للصحراء والتفرد المعماري لشعبية العالم. الغريفة. إن الإيماءات الأدائية البسيطة التي تتكشف ، بما في ذلك رجل يخرج من صندوق فارغ عملاق ، تتوج في شرنقة غير جذابة لكل عبارة مبتذلة تجريبية يمكن تخيلها.

والنتيجة هي محاكاة ساخرة ذاتية غير مقصودة ، تنبث بنوع من الخمول الفكري - لحسن الحظ - نادرًا ما يتم اكتشافه في السينما العربية الطليعية.